Fonte da imagem: Getty | Leo Vals; Arquivos Michael Ochs; Steve Campbell
Ilustração fotográfica: Aly Lim
Fonte da imagem: Getty | Leo Vals; Arquivos Michael Ochs; Steve Campbell
Ilustração fotográfica: Aly Lim
A cultura hip-hop penetra em todos os aspectos da vida das pessoas, desde a forma como se vestem e falam até andar e dançar. Embora principalmente associado à música, o hip-hop desde o seu início sempre foi um estilo de vida e uma subcultura própria nas comunidades negras (e eventualmente em outras minorias) em todo o mundo. Quando o hip-hop surgiu no Bronx durante a década de 1970, havia quatro elementos-chave da cena: DJing, rap, graffiti e break dancing. Embora o break dancing tenha ganhado exposição devido à popularidade da música hip-hop, a inspiração e as origens do estilo de dança remontam à década de 1950.
Hoje, a dança hip-hop abrange uma variedade de elementos e estilos, sendo os mais comuns o break dancing, o popping, o locking, o krumping e o freestyle. Agora, a dança hip-hop é oferecida em estúdios de dança em todo o mundo, equipes de dança hip-hop lutam nas principais redes e serviços de streaming, e temos uma infinidade de filmes centrados exclusivamente na cultura e no estilo de vida da dança hip-hop.
A dança hip-hop evoluiu e se expandiu com a música de seu gênero, passando para os principais estúdios de dança “tradicionais” e alcançando praias muito além dos cinco bairros da cidade de Nova York. Junte-se a mim na jornada das últimas mais de cinco décadas do hip hop, à medida que ele percorreu o caminho das esquinas do Bronx até se tornar tendência nas redes sociais.
- Final dos anos 60 até início dos anos 70 em Nova York: Break dancing
- Califórnia dos anos 1970: bloqueio
- Califórnia dos anos 1970: estourando
- 1983: Estreia o primeiro filme de hip-hop, 'Wild Style'
- Final dos anos 80 e 90: batalhas e competições de clubes
- Década de 2000: nova onda de dança hip-hop
- Hip-hop moderno e mídias sociais
Final dos anos 1960 até início dos anos 1970, Nova York: Break Dancing
À medida que a música hip-hop surgiu no Bronx durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o break dancing evoluiu naturalmente com ela. DJ Kool Herc é creditado pela evolução desta nova forma de dança, segundo Enciclopédia Britânica . Ele foi o primeiro DJ a usar duas mesas giratórias ao mesmo tempo, e sua criação de batidas únicas e longos intervalos de dança nas músicas deu aos artistas espaço e tempo para se expressarem enquanto a música tocava livremente. Artistas sem treinamento formal em dança encontraram movimentos em seus corpos que combinavam com a batida do Funk encontrada nas músicas de hip-hop da época.
As festas de bairro e a dança de rua permitiram que esse estilo de dança se espalhasse rapidamente do Bronx para todos os cinco bairros da cidade de Nova York e, eventualmente, por todos os Estados Unidos. Durante as festas do quarteirão, os DJs incentivavam o público a dançar; os participantes teriam combinações como hustle, uprocking, lindy hop, popping e locking. Essa mistura de estilos de dança formulou o que conhecemos como a dança hip-hop moderna.
Califórnia dos anos 1970: bloqueio
Locking surgiu em Los Angeles na década de 1970. O criador da forma de dança, Don 'Campbellock' Campbell , estava tentando fazer uma dança chamada robot shuffle, mas acabou criando uma nova forma de dança por acidente. Ele e sua equipe, The Lockers, se apresentaram no programa de variedades musicais 'Soul Train' pela primeira vez em 1971, o que trouxe atenção nacional para a forma de dança. Além de usar esta forma de dança para elevar a cultura hip-hop, também foi usada para mostrar solidariedade dentro da comunidade negra. Muitos armários também eram ativistas dos direitos civis que usavam movimentos como o “aperto de mão trancado” para representar a unidade negra.
A coreógrafa Toni Basil, cofundadora do The Lockers, e a equipe são creditadas por mudar o mundo da dança por meio dessa forma de movimento. Eles se apresentaram no 'Saturday Night Live', no Radio City Music Hall e no Carnegie Hall, em inúmeras premiações, em filmes, e muitos tiveram carreiras solo de sucesso. Esta forma de dança está principalmente associada a giros de pulso, splits de jazz, chutes altos e quedas de joelhos. Os dançarinos executam movimentos rápidos e depois “travam” em uma posição por um momento antes de retornar aos movimentos rápidos.
Califórnia dos anos 1970: estourando
Entre 1975 e 1976, Boogaloo Sam criou o popping – uma dança que combina movimentos fluidos com movimentos robóticos rígidos, criando uma ilusão de stop-motion no corpo – em Fresno, CA, de acordo com Touro Vermelho . Depois de ver uma apresentação de The Lockers, ele se inspirou para criar seu próprio estilo de dança hip-hop. Inspirando-se em Chubby Checker, James Brown e desenhos animados, Boogaloo Sam atualizou esta nova forma de movimento. Em 1977, ele fundou sua própria equipe, a Boogalos elétricos .
Movimentos notáveis do gênero popping incluem o Boogaloo (criado por Boogaloo Sam), botting, dime stop, gliding e popping. A musicalidade e profunda compreensão do movimento de Boogaloo Sam fizeram dele uma figura influente no início do hip-hop na Costa Oeste, e ele continua a dançar e ensinar até hoje.
1983: Estreia o primeiro filme de hip-hop, 'Wild Style'
Há um pouco de debate sobre isso, mas o clássico de 1983 'Estilo Selvagem' é considerado o primeiro filme centrado na cultura hip-hop. Charlie Ahearn, o diretor do filme, concentrou-se nos quatro elementos da cultura: DJing, rap, graffiti e break dancing. Ahearn fez história ao esgotar todos os shows nas três semanas que tocou no Time Square, de acordo com A fonte . O filme era cru e de baixo orçamento, mas resumia completamente a sensação da cultura ajudando a expandir seu alcance fora dos cinco distritos de Nova York. Embora originalmente lançado apenas em alguns cinemas, 'Wild Style' foi remasterizado e lançado 30 anos depois para uma nova geração de artistas e fãs de hip-hop desfrutarem.
Final dos anos 80 e 90: batalhas e competições de clubes
No final dos anos 80 e início dos anos 90, o hip-hop estava ganhando mais notoriedade mainstream, e os clubes começaram a apresentar DJs do gênero. A incorporação dos DJs à cena club fez com que as competições de dança surgissem como um resultado orgânico. Os participantes do clube liberavam espaço na pista de dança para que diferentes grupos se enfrentassem. Essas batalhas improvisadas eventualmente levaram os promotores dos clubes a destacar essas competições para atrair mais pessoas para seus espaços. A elevação dessas competições permitiu que os dançarinos de hip-hop permanecessem conectados com o gênero natureza original da batalha
. Vemos batalhas diretas semelhantes em outros gêneros de dança, como o sapateado, também.
Década de 2000: nova onda de dança hip-hop
À medida que a música e a cultura do hip-hop evoluíram ao longo dos anos, surgiram novas formas de dança. Na década de 2000, as adições mais notáveis ao gênero de dança hip-hop foram krumping, turfing e jookin.
Krumping é uma forma de dança hip-hop de estilo livre que consiste em movimentos bruscos e rápidos que se apresentam de maneira forte e poderosa, mas agressiva. Surgiu em Los Angeles com Tommy, o Palhaço e sua tripulação. Esta forma de dança foi introduzida como uma forma de os indivíduos libertarem a frustração e a raiva dos seus corpos de uma forma não violenta. Esta forma de dança se tornou popular em grande parte devido ao recurso filme 'Rize' .
O turfe saiu de Oakland e movimentos combinados de ondulação, deslizamento e solo para criar este novo estilo de dança. Turfing significa 'ocupar espaço no chão'. Jeriel Bey criou o termo em 2006 e organizou a primeira equipe de gramados de West Oakland, a Architeckz.
Por último, jookin surgiu em Memphis, Tennessee , e é uma combinação de footwork e deslizamento. Lil Buck ajudou a popularizar esse gênero de dança ao se apresentar em videoclipes como 'Tightrope', de Janelle Monae, pelo qual recebeu uma indicação ao MTV Video Music Award de Melhor Coreografia.
Hip-hop moderno e mídias sociais
A dança hip-hop como cultura se beneficiou muito de plataformas de mídia social como TikTok, Instagram e YouTube. Esses recursos proporcionaram às danças hip-hop atuais uma saída global para criar novas formas de expressão e colaborar com dançarinos de todo o mundo. A exposição que as redes sociais deram à cultura hip-hop como um todo ajudou a expandir o seu alcance e impacto em todo o mundo ao longo da última década.
Mas seríamos negligentes se não abordássemos como as desigualdades do nosso mundo também surgiram na forma como a cultura hip-hop aparece nas redes sociais. Muitas danças do Black TikTok notaram que sua coreografia foi reaproveitada por influenciadores brancos sem qualquer crédito dado a eles. Isso levou a uma breve ‘greve’ de dançarinos e criadores negros no TikTok no outono de 2021.
Os dançarinos negros pararam de criar novas coreografias para canções populares lançadas durante esse período. Eles fizeram isso para chamar a atenção para o fato de que foram eles que criaram essas tendências virais, mas não estavam recebendo o reconhecimento que mereciam no processo.
