Desde o primeiro episódio da série, a cor tem sido um personagem coadjuvante não creditado, mas vital em O conto da serva . Dos vermelhos profundos das criadas ao verde-azulado vibrante das esposas e ao verde suave das Marthas, certas cores do programa passaram a representar tudo, desde sentimentos de repressão e desesperança até raiva, desafio e, recentemente, até esperança.
Num mundo onde os direitos das mulheres foram retirados e as suas vozes silenciadas, parece apropriado que as suas roupas ainda falem. Não parece importar que a grande maioria das mulheres em O conto da serva não têm muito a dizer sobre o que vestem; quando se trata de como as mulheres são percebidas pelo resto do mundo, seu vestuário sempre teve voz. Mesmo em nosso mundo real supostamente não gileadiano, 'O que ela estava vestindo?' é uma pergunta carregada.
Então, quais são as cores usadas pelas mulheres de O conto da serva ditado? Tal como acontece com muitas facetas do show, muita coisa está aberta para interpretação, mas os figurinistas nos deram algumas pistas. Na primeira temporada, a figurinista Ane Crabtree disse ao Vulture que o vermelho das roupas das aias era destinado a simbolizar 'força vital ,' já que as servas funcionam como órgãos reprodutivos de Gilead.
Porém, ao longo do espetáculo, o tom vermelho das aias passou a representar muito mais do que a simples fertilidade. Em relação à cor na terceira temporada, a figurinista principal do programa, Natalie Bronfman, disse recentemente No estilo , 'O outro lado da moeda é a raiva, é poder e é coragem , então você tem o yin e o yang dessa cor aparecendo.
Mas se você perguntar à personagem de June, ela dirá que as criadas usam vermelho porque é mais fácil pegá-las caso saiam da linha. Ela faz esse comentário no início da terceira temporada, enquanto está vestida como uma Martha e sem seu habitual traje vermelho brilhante.
É o simbolismo que as mulheres da vida real levam a sério, como as mulheres agora estão vestindo vestidos vermelhos de serva em protestos pelos direitos reprodutivos em todo o mundo. O vermelho sangue dos vestidos das criadas representa agora um espectro de expressividade feminina dentro e fora do desfile, evocando tudo, desde a dor horrível da agressão sexual ao rico sangue do parto, desde a força sufocante dos regimes opressivos até à determinação ardente da resistência.
As servas também usam branco nas asas para cobrir a cabeça e protegê-las do mundo. O branco sempre foi um símbolo de pureza, um valor que Gilead afirma ter em alta estima, e cobrir as cabeças das criadas – a parte mais alta do corpo – de branco parece ser a forma do país de projectar esta ênfase na pureza para o mundo. Mas, ao esconderem os rostos das criadas, as asas brancas também sugerem uma verdade horrível - que a demonstração de piedade de Gilead é apenas uma fachada, uma cobertura lisa lançada sobre a sua verdadeira face para que ninguém possa ver a realidade do que está por baixo.
Mas não é apenas a cor das roupas das criadas que tem algo a dizer O conto da serva . Crabtree disse que o verde acastanhado das roupas das tias pretende transmitir um grau militarista de autoridade, remetendo aos uniformes militares da Primeira Guerra Mundial, enquanto o verde pálido e opaco das Marthas pretende evocar uma sensação de que essas mulheres estão 'murchando] em seu ambiente.
Vale destacar também que embora um verde vibrante possa evocar sentimentos de vida e exuberância, os verdes dados às tias e às Martas parecem indicar o contrário. Os verdes mais escuros e monótonos das tias parecem algo velho e decadente, o verde de algo que já foi vivo, mas agora foi deixado para apodrecer. As Marthas, por outro lado, estão vestidas com um verde nebuloso e doentio, como plantas carentes de água e luz solar que agora estão lentamente se transformando em pó.
E ainda assim, como aprendemos no final da segunda temporada, o verde das roupas das Marthas também pode ser um sinal de novo crescimento e raízes profundas. A rede de sussurros das Marthas é o que permite a June contrabandear seu filho para fora de Gilead e certamente entrará em ação novamente à medida que a resistência ganhar força.
E depois há as esposas, sempre vestidas de azul-petróleo. Na primeira temporada, Crabtree usou tons de azul para indicar qual das esposas tinha mais poder, com as mais altas vestidas em tons mais escuros. É uma cor linda, mas que também pode desmentir a tragédia inerente à existência das esposas. Afinal de contas, embora as esposas sejam de facto uma grande parte do problema e trabalhem activamente para oprimir as outras mulheres de Gileade, não é, como a segunda temporada deixa bem claro , um sistema projetado para funcionar a seu favor. O poder das esposas é, em muitos aspectos, uma ilusão; embora se considerem livres, em última análise, estão tão à mercê dos maridos quanto as criadas ou as Martas.
Quer sejam vislumbres de vermelho que nos dão uma emoção de resistência ou tiros de azul profundo que nos inundam com uma melancolia opressiva, as roupas das mulheres de Gilead têm algo a dizer, e fica mais alto a cada episódio.
Agora, à medida que avançamos para uma temporada em que Serena, a esposa mais proeminente da série, parece estar cada vez mais consciente da verdade do mundo que ajudou a criar, o verde-azulado de suas roupas pode ter uma série de significados conflitantes. Ainda é uma cor linda e poderosa, muito parecida com a própria Serena. Mas é também a cor das lágrimas, a cor que associamos à tristeza e à depressão quando dizemos que alguém está “se sentindo triste”. Azul é a cor da água, que pode parecer tranquila e discreta à primeira vista, mas tem o poder de erodir, lavar e sufocar a vida de qualquer um que deslize sob sua superfície, às vezes tão silenciosamente que ninguém percebe até que seja tarde demais. As esposas podem ficar lindas em suas gaiolas de cristal, mas quando percebem que estão presas, seu azul pode se tornar sufocante, afogando-as sob uma onda do oceano criada por elas mesmas.
Na terceira temporada, também conhecemos as viúvas, que usam roxo, cor concedida aos soldados feridos em batalha. E as mulheres em Gileade estão realmente travando uma batalha, cada uma delas, embora muitas delas ainda não percebam isso. Algumas, como June, têm lutado com unhas e dentes desde os primeiros dias de Gilead, plenamente conscientes dos perigos de uma sociedade que vê as suas mulheres como mercadorias. Outras, como Serena e tia Lydia, têm lutado principalmente por qualquer pedaço de poder que possam acumular para si mesmas, mesmo que isso signifique pisar no pescoço de outras mulheres para chegar lá. E há também as Marthas, que lutam silenciosamente há muito mais tempo do que se imagina, contando com os sussurros despercebidos de mulheres invisíveis para protegerem-se mutuamente de horrores muito visíveis.
Ainda não sabemos qual a forma das batalhas de O conto da serva abordará o restante da terceira temporada e além, ou como as mulheres dentro e fora de Gilead reagirão aos novos desafios que enfrentarão. Aconteça o que acontecer, espere que a cor continue a desempenhar um papel significativo. Quer sejam vislumbres de vermelho que nos dão uma emoção de resistência ou tiros de azul profundo que nos inundam com uma melancolia opressiva, as roupas das mulheres de Gilead têm algo a dizer, e fica mais alto a cada episódio.
Não sejam seus bastardos do carborundo.
