Se você tivesse me dito que um filme sobre um concurso de beleza acabaria sendo um dos filmes mais emocionantes de 2018, eu provavelmente teria dado boas risadas. Mulheres desfilando no palco em trajes de banho, sendo pontuadas por sua aparência? Obrigado, mas não, obrigado. Felizmente, minhas idéias sobre todo o processo foram completamente invertidas Bolinho de massa , uma comédia dramática deslumbrante com trilha sonora temática de Dolly Parton tão boa que eu poderia chorar. (Divulgação completa: eu fez chore várias vezes enquanto assiste. Sem vergonha.)
A adaptação de Julie Murphy de New York Times romance YA mais vendido foi trazido para a tela pela escritora Kristin Hahn, o que levou sua amiga de longa data Jennifer Aniston a se juntar ao filme, e logo todo o resto - incluindo o envolvimento da cantora e compositora e da rainha Dolly Parton - se encaixou. O filme é estrelado pela atriz australiana Danielle Macdonald como Willowdean Dickson, uma 'garota gorda autoproclamada' que é apelidada de 'Dumplin' por sua ex-rainha da beleza (Aniston). A autoconfiança de Willowdean é destruída por um doce romance com seu lindo colega de trabalho, Bo, então ela decide recuperar sua confiança participando do concurso de beleza Miss Clover City, organizado por sua mãe.
Recentemente, liguei para Hahn para discutir tudo, desde a mensagem inesperadamente fortalecedora dos concursos de beleza, o significado especial por trás do personagem de Aniston e a magia de Dolly Parton. (Depois de terminar de ler, vá para o Netflix e começar a transmitir Bolinho de massa o mais cedo possível - você vai me agradecer mais tarde.)
247CM: Primeiro precisamos discutir o aspecto Dolly do filme, por causa daquela emocionante indicação ao Globo de Ouro de melhor música original. Parabéns!
Kristin Hahn: Obrigado! O que você gostaria de saber?
PS: Bem, adorei como Dolly é basicamente uma personagem do filme, embora ela nunca apareça na tela, graças à sua música. Você pode me contar um pouco sobre como ela se envolveu e a gênese de todo esse processo?
KH: Adaptei o livro e então tínhamos um roteiro com o qual nos sentíamos muito bem, e então Jen Aniston assinou contrato para interpretar Rosie. Foi quando chegamos ao momento em que todos nos entreolhamos e dissemos: ‘Não podemos fazer este filme sem a bênção de Dolly Parton.’ Ela acabou sendo, essencialmente, uma fada madrinha do filme. Era um filme independente, então não tínhamos um orçamento musical muito grande, mas sonhávamos em ter músicas da Dolly de ponta a ponta no filme. Nosso pensamento ambicioso só nos levaria até certo ponto em termos de podermos pagar por essa música clássica e icônica. Então, abordamos Dolly através de seu empresário, Danny Nozell, e felizmente ele é um anjo. Ele leu o roteiro, levou-o até a casa dela e disse: 'Acho que você precisa dar uma olhada nisso.' E ela olhou para o título, e então foi até sua estante e pegou uma cópia do Bolinho de massa da prateleira e disse: 'Já sei tudo sobre isso!'
'Não espere ser convidado para a festa - convide você mesmo.'
Ela tem uma ética de trabalho incrível. Normalmente, quando você dá um roteiro a alguém, leva meses para ouvir uma resposta, mas demorou, não sei, um ou dois dias e recebemos uma ligação informando que ela havia lido e estava pronta para assinar. Ela realmente respondeu à mensagem do filme, sobre as mulheres definirem o significado da beleza para si mesmas e se darem permissão. Mais ou menos como, 'Não espere ser convidado para a festa - convide-se'. A história de amor de uma garota que se apaixona por si mesma. Todas essas coisas realmente ressoaram em Dolly e falaram de seu legado musical pessoal. Muito do que ela escreveu ao longo das décadas foi sobre amar quem você é, como você é e aceitar os outros como eles são.
PS: Completamente, os dois andam de mãos dadas.
KH: Sim, e felizmente Dolly Parton é uma empresária brilhante. Ela nos perguntou: 'O que você precisa?' e dissemos a ela que adoraríamos ter acesso ao seu catálogo e, felizmente, ela possui a maior parte de suas músicas. Ela foi capaz de dizer: 'Sim, darei acesso ao meu catálogo' e também perguntou: 'Vocês querem uma música tema?' E é claro que pensamos, ‘Uhhh, sim! Por favor!' [Risos] A próxima coisa que soubemos foi que ela se inspirou e escreveu seis novas músicas. Foi um presente tão inesperado. Começamos a conversar sobre como seria ótimo fazer duetos, como os clássicos, com artistas novos e contemporâneos como Sia ou Miranda Lambert. Todos acharam que ficaram lindos, então construímos lenta e organicamente essa trilha sonora realmente linda e impressionante.
PS: A única coisa que amo mais do que a quantidade de Dolly no filme é Willowdean, porque não importa sua aparência, quanto você pesa, que nível de autoconfiança você tem, você ainda pode se ver em sua história universal de autoaceitação. Qual foi a parte mais emocionante de trazê-la à vida na tela para você?
KH: É emocionante poder contar uma história que faz parte da conversa positiva sobre o corpo que está evoluindo agora. Há muita consciência em torno da construção e expansão da definição de beleza e feminilidade. Foi emocionante fazer parte disso, não apenas com o personagem Willowdean, mas também com os outros personagens do filme. Contar uma história que também envolve superar nossos próprios julgamentos, que todos nós temos. Nossos próprios julgamentos superficiais das pessoas, inclusive nós mesmos. Precisamos nos conectar com as pessoas para ver quem elas realmente são. Essa é a jornada que Willowdean faz com sua mãe e vice-versa. É a jornada que as meninas — as “revolucionárias”, como as chamamos — percorrem juntas. Gostei do fato de Willowdean não ser uma garota idealizada e confiante. Ela também tinha seus próprios julgamentos. Ela estava se comparando a outra adolescente plus size de sua escola, tipo, 'Bem, pelo menos eu não sou tão grande.' Isso é real. Isso é real. Mas quando fazemos isso, nos impede de ter uma vida melhor e melhores amizades. Isso limita nossas experiências de vida.
PS: O que você diz sobre Willowdean não ser idealizado é interessante para mim, porque a imagem corporal pode ser um assunto difícil de abordar, pois nem todo mundo ficará 100% feliz com a mensagem de confiança o tempo todo. Você teve isso em mente ao escrever e abordar esses temas no filme?
KH: Oh sim. Sim. Você está absolutamente certo. É um assunto complicado e cada um tem experiências diferentes. A beleza das histórias e da narração de histórias é que existem mil maneiras, senão mais de mil maneiras, de contar a alguém uma história, sobre qualquer personagem ou tema. Contamos nossa melhor versão dessa história. Este é um processo incrivelmente colaborativo – há um autor que escreveu o lindo livro; depois há o roteirista; depois há produtores que, você sabe, colocaram seus ingredientes nele; há o diretor que investe tanto nisso e o molda; e aí estão os atores, que encarnam esses personagens e os assumem para si. É uma criação viva e orgânica. Realmente ganha vida própria. A soma de suas partes é muito mais poderosa do que qualquer um de nós. É um amálgama de muitas pessoas criativas contando a história de Willowdean neste momento.
Certamente existem histórias que vieram antes de nós sobre positividade corporal. Então, fazemos parte da conversa. Somos um pedaço do mosaico, na minha opinião. Quando o escrevi, tentei não ficar muito inebriante, tipo, 'Oh Deus, temos que fazer isso direito para 100 por cento das pessoas que vão ver.' Não há como fazer isso. Simplesmente não há como. Mas espero que os temas deste filme, e as intenções que todos tivemos ao fazê-lo, ressoem em meninas suficientes para lhes dar confiança para sair e talvez ir atrás de um sonho, ou verbalizar um sonho que elas mantiveram em segredo. Se pudermos fazer isso por metade das meninas que assistem, então ficarei feliz.
A roteirista Kristin Hahn no set de Dumplin'.
PS: Eu sei que você e Jennifer Aniston são próximos na vida real e trabalharam muito juntos, mas foi ela quem você sempre imaginou que enfrentaria Rosie?
“Foi uma experiência tão linda fazer um filme sobre a amizade feminina com uma de suas melhores amigas. É um sonho que se tornou realidade.
KH: Sinceramente, não escrevi com ninguém em mente, exceto que vou dizer o seguinte: tem Rosie, a personagem mãe do livro, e eu fui criada por uma mãe solteira, então tem muito a ver com esse relacionamento. Definitivamente também há pedaços da mãe de Jen no personagem, porque somos muito próximos há muitas décadas. Portanto, é uma homenagem interessante para nossas mães e para a mãe do livro. Na verdade, dei o roteiro para Jen ler apenas como amiga, como colaboradora de confiança, para ver se ela tinha alguma anotação. Você sabe, eu tive um sonho secreto de que ela poderia despertar a atenção de Rosie, mas definitivamente não presumi isso, porque ela não é a estrela do filme. É muito generoso quando alguém do calibre de Jennifer como ator escolhe ser personagem coadjuvante no filme de outro ator. Em última análise, é uma coisa muito generosa de se fazer. Nunca imaginei que ela diria sim, mas foi emocionante! Fiquei emocionado quando ela ligou e disse: 'Eu li e quero interpretar Rosie'. Foi uma experiência tão linda fazer um filme sobre a amizade feminina com uma de suas melhores amigas. É um sonho tornado realidade.
PS: Sim, as amizades femininas neste filme são realmente adoráveis. Na verdade, acabei escolhendo o romance depois de assistir ao filme há alguns dias, porque me apaixonei por ele, e foi quase surpreendente ver o quanto a história de Julie Murphy se concentra mais na história de amor entre Willowdean e Bo, enquanto o filme gira em torno do amor platônico entre as personagens femininas e suas amizades. Isso foi algo que você escolheu fazer de propósito ou foi apenas uma questão de não conseguir encaixar tudo?
KH: Foi proposital, porque para mim. . . é um filme YA que vive em um certo tipo de espaço, digamos. Mas o que me entusiasmou foi contar uma história mais centrada nas mulheres. Para mim, a parte emocionante desta história é que é uma história de amor sobre uma adolescente que se apaixona por si mesma, e daí surgem todos esses outros relacionamentos, incluindo Bo. Eu realmente queria que o ponto de vista do filme fosse muito sobre Willowdean e sua jornada interna que é externalizada por meio desses relacionamentos. A relação dela com a mãe, a relação com a melhor amiga, porque elas passam por seus próprios surtos de crescimento. Um relacionamento com garotas que ela julga, com quem ela tem que aprender a confiar e, finalmente, percebe que elas são as melhores amigas que você poderia desejar. E um relacionamento com uma fada madrinha inesperada [em Lee, uma drag queen, de Harold Perrineau]. É como uma jornada no estilo de uma estrada de tijolos amarelos, que através de todos esses diferentes relacionamentos e influências, ela percebe que, em última análise, precisa se dar permissão para subir no palco e ser vista.
Eu adoro que Willowdean não participe do concurso para ganhar, ela apenas participa do concurso para terminá-lo sozinha. Não para outras pessoas. Não pelas pontuações. Ela faz isso em seus próprios termos, e é uma história de empoderamento nesse sentido, que eu queria que permanecesse focado nisso. O garoto, bem, eu meio que gosto que a história de amor entre Willow e Bo seja como uma coda. Tipo, 'sim, ela pode escolher ficar com esse garoto agora'. Porque agora que ela se ama, ela pode fazer escolhas realmente boas para si mesma. É com isso que quero que as pessoas saiam.
PS: Agora, por ser uma história tão feminista e empoderadora, o filme gira em torno de um concurso de beleza, evento que há muito é criticado por reforçar os padrões patriarcais para as mulheres. Ao final de escrever o roteiro, gostaria de saber se você descobriu que suas opiniões sobre os concursos mudaram. Se você passou de anti-concurso a profissional
KH: Bem, obrigado por entender e entender tudo isso, em primeiro lugar. Essa pergunta me deixa muito feliz, porque é isto , você sabe? É uma mensagem feminista e fortalecedora embrulhada em um filme de concurso. Um filme baseado em música e com drag queens, e esperançosamente apenas diversão , mas tem um ponto mais profundo e uma ressonância que espero que as meninas captem. Eu definitivamente tinha julgamentos sobre concursos quando comecei. Eu tive que fazer minha própria pesquisa, mas o que foi ótimo em fazer julgamentos sobre isso é que tive que passar por meu próprio processo de descoberta, assim como Willowdean faz no filme. Estar do lado de fora do mundo dos concursos, e não entendê-lo, definitivamente revirar os olhos e pensar, 'Por que você se colocou nisso?' Tive que passar por meu próprio processo humilhante de conhecer adolescentes concorrentes e vencedores de concursos que estavam realmente dispostos a falar comigo e explicar tudo para mim.
Embora alguns dos julgamentos que fiz sejam verdadeiros, em alguns casos, conheci algumas garotas que participam de concursos por motivos bastante profundos que não havia considerado. Isso mudou a maneira como eu via o filme, porque minha esperança enquanto escrevia o filme era que eu queria que fosse um rito de passagem. Eu queria que fosse autêntico, que não estivesse apenas inventando a realidade de um filme. Estas raparigas descreveram a sua experiência como uma escolha, como uma auto-capacitação e como um rito de passagem que escolheram para si próprias. Não se tratava de vestir um vestido bonito e ganhar pontos, mas sim da experiência. O objetivo final é apoiar a educação universitária, porque o prêmio em dinheiro que você ganha vai para a mensalidade. Para muitas dessas meninas, era muito importante que elas fizessem isso para que pudessem ir para a faculdade. Esse foi o motivo deles. No processo, essas mulheres atenciosas aprenderam como usar a voz.
PS: Sinto que a personagem de Millie é uma ótima personificação dessa noção. Eu sei que minhas opiniões sobre concursos certamente foram diferentes no final de assistir, quando eu estava chorando de felicidade.
KH: Sim! Quero dizer, olhe. Quando Rosie diz no filme: 'Concursos são mais difíceis do que você pensa', é verdade. Eles são mais difíceis do que eu pensava. Ou devo dizer, eles pode ser. Não que sejam, mas podem ser mais substanciais e empoderadores para as meninas do que eu imaginava como alguém de fora. Espero que as meninas possam assistir a este filme, que já estão participando de concursos ou mães como Rosie, que realizam concursos em cidades pequenas, e dizer: 'Oh, este filme realmente aborda isso de uma maneira diferente.' Em tudo na vida, o que importa é a sua intenção. Se você for a um concurso dizendo: 'Vou fazer isso por mim', isso pode realmente aumentar a auto-estima. Se você fizer isso por outras pessoas, pela atenção, pelas pontuações e pela aprovação de outras pessoas, todos sabemos que isso não aumenta a auto-estima. Bolinho de massa é uma maneira diferente de olhar para esse mundo.
